Τρίτη

Ο ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΑΤΖΑΓΙΕ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ «Η υψηλή αισθητική δεν είναι προνόµιο των πλουσίων»


Το τελευταίο του  έργο, υπό κατασκευήν: η Σχολή Μάνατζµεντ  Skolkovo  στη Μόσχα
Ο κόσµος της αρχιτεκτονικής πρέπει να εµπλουτιστεί µε διαφορετικές απόψεις, εκτός από τους κανόνες της Δύσης, λέει ο κοινωνικά ευαισθητοποιηµένος βρετανός αρχιτέκτονας
Ναι, είναι νέος και µαύρος. Κάτι το ιδιαίτερα ξεχωριστό σε µια κοινότητα που νέος δηµιουργός θεωρείται ο εξηντάρης και που ο κλάδος έχει µερικά φυλετικά ζητήµατα. Ο Ντέιβιντ Ατζάγιε είναι ο πιο νέος επιτυχηµένος και δηµοφιλής αρχιτέκτονας που ζει στην Αγγλία. Σύµφωνα µάλιστα µε την εφηµερίδα «Guardian», ανήκει στους κορυφαίους 10 µαύρους Βρετανούς που αλλάζουν τον κόσµο. Κατάγεται από την Γκάνα, γεννήθηκε στην Τανζανία και δηλώνει πως, ενώ έµαθε τις τεχνικές της δυτικής αρχιτεκτονικής στηνΕυρώπη, οι αναφορές του προέρχονται από την αφρικανική ήπειρο.

Ο 41 ετών αρχιτέκτονας λέει κι άλλα ενδιαφέροντα πράγµατα. Οπως ότι η υψηλή αρχιτεκτονική µπορεί ναπαραχθεί και σεµικροαστικές περιοχέ ς,όπως το Idea Store στην περιοχή Γουαϊτσχαπελ στοΛονδίνο, όπου δηµιούργησε ένα εµπορικό και πολιτιστικό κέντρο από διαφανές µπλε και πράσινο γυαλί γιατους ασιάτες και αφρικανούς µετανάστες που διαµένουν εκεί. «Είµαι υπέρ της αρχιτεκτονικής που απευθύνεταισε όλα τα στρώµατα τηςκοινωνίας. Ο σχεδιασµός υψηλής αισθητικής δεν θα έπρεπε να είναι προνόµιοτων πλουσίων», λέει.

Οταν η αγγλική εφηµερίδα «Guardian» του έδωσε χώρο για να κάνει τον απολογισµό του για την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, ο Ντέιβιντ Ατζάγιε σηµειώνει: «Είναι λυπηρό που στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική υπάρχουν λίγοι έγχρωµοι αρχιτέκτονες». Και επειδή το χρώµα µαζί µε την ηλικία του συνοδεύουν τη φήµη του, ο Ατζάγιε συµπληρώνει: «Το φυλετικό ζήτηµα είναι ο ελέφαντας σε κάθε δωµάτιο.Ναι, είµαι ένας µαύρος αρχιτέκτονας. Ο κόσµος λέει ότι είµαι ένας αφρικανός αρχιτέκτονας, αλλά αυτό είναι µια γενικότητα. ∆εν λέµε ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Η ιβηρική είναι πολύ πιο διαφορετική από τη σκανδιναβική. Κατάγοµαι από την Γκάνα. Αυτή είναι η ευαισθησία µου. Στις σχολές όπου σπούδασα υπήρχαν µόνο οι κανόνες της δυτικής αρχιτεκτονικής. Ηταν πολύ δύσκολο να κοιτάξεις πέρα από αυτούς και να αποκτήσεις άλλες αναφορές. Κανείς δεν ήθελε να µιλήσει για το αν υπήρχε κάτι διαφορετικό, αλλά για ό,τι ήταν συγγενές µε την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Ηθελαν να µε βλέπουν διαφορετικό, όµως δεν θέλησαν η αρχιτεκτονική µου να είναι διαφορετική».

Ωστόσο, ο Ντέιβιντ Ατζάγιε δεν συµβιβάστηκε µε αυτούς τους κανόνες. Το έργο που τον έκανε γνωστόστο κοινό είναι το Elektra House στο ανατολικό Λονδίνο. Η υπερσύγχρονη κατοικία και ταυτόχρονα εργαστήριο δύο καλλιτεχνών που δέχτηκεαντικρουόµενες κριτικές. Η πρόσοψη τουσπιτιού είναι κατασκευασµένηαπό κοντραπλακέ επεξεργασµένο µερητίνη. Κι όπως έγραψε ένας κριτικός αρχιτεκτονικής, «ο Ατζάγιε αθέτησε όλους τους κανόνες για τον σχεδιασµό ενός σπιτιού, αλλά µετέτρεψε έναν απλό δρόµο του Λονδίνου σε ένα µαγικό µέρος για να ζει κανείς».

Το γραφείο του Adjaye Associates έγινε γνωστό από το 2000 για την καινοτόµο µείξη καθιερωµένων υλικών κατασκευής, όπως το κατεργασµένο ξύλο και το µπετόν, µαζί µε νέα υλικά υψηλής τεχνολογίας. Τα ψυχράκλασικά και ωστόσο µοντέρνα σχέδιά του καθιέρωσαν σύντοµα τον Ατζάγιεστον κόσµο της αρχιτεκτονικής. Το 2002 το γραφείο του κέρδισε τον διαγωνισµό για το Κέντρο του Βραβείου Νόµπελ Ειρήνης στοΟσλο. «Τα δηµόσια κτίρια που σχεδιάζω καταργούν τα σύνορα και ενθαρρύνουντην περατότητα, ενώ οι κατοικίες µου ευελπιστούν να είναι καταφύγια, όπου κανείς µπορεί να αποµονωθεί από την πόλη», εξηγεί ο αρχιτέκτονας. Ο οποίος, λόγω της διπλωµατικής καριέρας τού πατέρα του, έζησε στις µητροπόλεις του αραβικού κόσµου,Βηρυτό, Κάιρο, Τζέντα, µέχρι τα 13 του. Κι έτσι το βλέµµα του συνήθισε να παρατηρεί τις λαβυρινθώδεις περίκλειστες αυτές πόλεις που επηρέασαν τη σχεδιαστική του άποψη για τις κατοικίες, τις οποίες χαρακτηρίζει «πολύ εσωστρεφείς, σχεδόν µυστικές».

Το 1993 βραβεύτηκε µε το RIBA First Prize (χάλκινο µετάλλιο), ενώ το 2007 τιµήθηκε µε το παράσηµο του Τάγµατος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για την προσφορά του στην αρχιτεκτονική. Οπως δήλωσε στους «New York Times» η Alice Rawsthorn, διευθύντρια του Design Museum του Λονδίνου, «τα σπίτια που σχεδιάζει δεν είναι µόνο κοµψά. Σου δίνουν την αίσθηση µιας περιρρέουσας ευτυχίας και ελαφρότητας και η ζωή µέσα σε αυτά είναι πραγµατικά απολαυστική». Και ο Rowan Moore στην «Evening Standard» έγραψε ότι «δεν θα έπρεπε να αναφέρει κανείς το γεγονός ότι είναι µαύρος, ωστόσο η αρχιτεκτονική παραµένει το άντρο των λευκών και γι’ αυτό η τοµή που έκανε ο Ατζάγιε αποτελεί όντως κατόρθωµα».
 INFO
Ο Ντέιβιντ Ατζάγιε δίνει διάλεξη στο «Megaron Plus» σήµερα στις 19.00. Είσοδος ελεύθερη µε δελτίο προτεραιότητας

Επιµέλεια: Εφη Φαλίδα

Κλασικά και «πειραγµένα»

Η µόδα υποστηρίζει την ανανέωση των κλασικών κοµµατιών µε απρόβλεπτους συνδυασµούς
Σηµασία έχει η ευρηµατικότητα. Για να επινοήσετε τρόπους µε τους οποίους θα ανανεώσετε τα καλά και κλασικά κοµµάτια της γκαρνταρόµπας. Σηµασία έχει η ελευθερία στην έκφραση του στυλ σας. Για να µη χρειαστεί να αγοράζετε περισσότερα ρούχα από αυτά που πραγµατικά χρειάζεστε. Αξία έχει ένα ρούχο που θα κάνει απόσβεση της τιµήςτου, φορώντας το συχνά. Το άθροισµα αυτών τωνσκέψεων οδηγεί σε µία κατεύθυνση: στη µοντέρνα αξιοποίηση των κλασικών ρούχων µε σύγχρονους συνδυασµούς αξεσουάρ και κοµµατιών που ανήκουν στο «τώρα».

Παλτό σταυρωτό, µπλέιζερ, µαύρο σµόκιν σακάκι, µεταξωτή µπλούζα - πουκάµισο είναιτα ρούχα τα οποία από τότε που οι γυναίκες βγήκαν στην αγορά εργασίας φροντίζουν να έχουν απαραιτήτως.

Η γραµµή τους παραµένει ίδια. Οπως και οι αποχρώσεις τους: µαύρο, γκρι, σκούρο µπλε και ειδικά φέτος κάµελ. Είναι η σίγουρη επένδυση για να βγει η γκαρνταρόµπα από την περίοδο της οικονοµικής κρίσης. Με αυτήν τη µακροοικονοµική µατιά µπορείτε να προσαρµόσετε τις επιθυµίες σας σε αγορές που µε το πέρασµα των εποχών θα γίνουν κοµµάτι του στυλ σας.

Το σακάκι µπλέιζερ για παράδειγµα έχει µίαµακρόχρονη σχέση αγάπης µε πολλούς σχεδιαστές. Η Στέλλα ΜακΚάρτνεϊ δεν το αποχωρίζεται από τις συλλογές της, επινοώντας κάθε σεζόν έναν τρόπο για να υπενθυµίσει στις γυναίκες ότι το δάνειο από την ανδρική γκαρνταρόµπα υποστηρίζει τη θηλυκή κοµψότητα. Φέτος είναι µακρύ, σε ίσια γραµµή, µε µικρά πέτα και συνοδεύει τα ανδρικά σιγκαρέτ παντελόνια φορεµένα µε µυτερές γόβες στιλέτο. Ανάλογη φιλοσοφία µε τη βρετανή σχεδιάστρια έχει και η Χάνα ΜακΓκίµπον η οποία στη συλλογή της Chloe προτείνει τις στρώσεις (layets) του παλτό και του µπλέιζερ που έχουν ίδια απόχρωση. Ενώ στις συλλογές Ralph Lauren, Max Mara, Dolce & Gabbana, το µπλέιζερ µπορεί να χάσει έδαφος µόνο για ένα καλοραµµένο τουίντ σακάκι που άλλοτε φοριέται µε µίνι φούστα µε βολάν και φαρδιά ζώνη στη µέση ή πουά ασπρόµαυρο πουκάµισο από λεπτή µουσελίνα. Για τις βραδινές περιστάσεις τα µαύρα επίσηµα κοµµάτια όπως το σακάκι σµόκιν και το ίσιο παντελόνι σε ανδρική γραµµή χωρίζουν. Και από σύντροφοιενός αναµενόµενα κοµψού συνόλου βρίσκουν το ταίρι τους σε διαφορετικές προτάσεις: το σµόκιν συνδυάζεται µε στενό δερµάτινο παντελόνι και πανήψυλα τακούνια, ενώ το παντελόνι δέχεται ένα καρό σπορ πουκάµισο και µία πλεκτή ζακέτα µε χοντρή πλέξη.


Με µια µατιά


Το κλασικό γίνεται
µοντέρνο όταν:
Η ριγέ ναυτική µπλούζα φοριέται µε βραδινή φούστα µε φτερά.
Το λευκό πουκάµισο «ηρεµεί» ένα λαµπερό µίνι φόρεµα.
Το σταυρωτό παλτό συνδυάζεται µε δερµάτινες, σκληρού ύφους µπότες. Το αµάνικο ίσιο φόρεµα συνδυαστεί µε µικρή κάπα από γούνα. 

Της Εφης Φαλίδα

ΠΟΛΛΑ ΣΗΜΑΝΤΙΚΑ ΜΝΗΜΕΙΑ «ΒΛΕΠΟΥΝ» ΤΗΝ ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Ενας πύργος πέφτει, πέφτει

Ενα από τα µεγαλύτερα και χρόνια προβλήµατα  του αρχαιολογικού χώρου στο Σούνιο είναι η κατάρρευση  των τειχών, τα οποία το αναδείκνυαν άλλοτε ως ένα  από τα σηµαντικότερα φρούρια της Αττικής
Τον γύρο του κόσµου έκανε η είδηση της κατάρρευσης ενός κτιρίου ηλικίας 2.000 ετών – του χώρου εξάσκησης των µονοµάχων –στην Ποµπηία, λόγω των ισχυρών βροχοπτώσεων. Δεν είναι όµως το µοναδικό περιστατικό. Σεισµοί, ανεµοθύελλες,διάβρωση τουεδάφους, καταρρακτώδειςβροχές, ξηρασία,αλλά και αδιαφορία είναι οι αιτίες που δεκάδες µνηµεία ανά τον κόσµο – από τον αρχαιολογικό χώρο του Σουνίου έως τη µεγαλύτερη προκολοµβιανή πόλη της Αµερικής, την πρωτεύουσα των Τσιµού, Τσαν Τσαν, στο Περού ή τις πυραµίδες στην πόλη Μερόε του Σουδάν, ακόµη κι αν υποδέχονται χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο – βρίσκονται ένα βήµα πριν (κάποιες φορές και... µετά) από τη διάλυση. Εικόνα εγκατάλειψης παρουσιάζει ο τρίτος σε επισκεψιµότητα αρχαιολογικός χώρος της Αττικής (144.100 επισκέπτες το 2009) – το Σούνιο. Και µπορεί η έλλειψη περίφραξηςνα καθιστά επικίνδυνο τον χώρο για τους επισκέπτες, που µε ένα παραπάτηµα µπορεί να βρεθούν στον γκρεµό από 80 µ. ύψος, όµως ένα από τα µεγάλα και χρόνιαπροβλήµατά του είναι τα οχυρωµατικά του τείχη – που είχαν καταστήσει το Σούνιο ένα από τα πέντε σηµαντικότερα φρούρια της Αττικής – τα οποία καταρρέουν και συγκρατούνται από µεταλλικά υποστυλώµατα.

«Το τείχος καταρρέει και στο µεγαλύτερο τµήµα του συγκρατείται µε µεταλλικές δοκούς», παραδέχτηκε πρόσφατα στο τραπέζι του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συµβουλίου η προϊσταµένη της Β’ ΕφορείαςΠροϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, Ιωάννα Δρακωτού, για τον χώροπου έχει να δεχτεί αναστηλωτική φροντίδα τατελευταία 50 χρόνια. Και αν και η σχετική µελέτηείναι έτοιµη από το 2007 καιπαρά το γεγονός ότι «το υλικό – εύθρυπτο και άρα δύσκολο να βρεθεί στην αγορά – που απαιτείται για την αναστήλωση έχει βρεθεί στην Αίγυπτο», σύµφωνα µε τον προϊστάµενο της Διεύθυνσης Αναστήλωσης Αρχαίων Μνηµείων, Δηµοσθένη Ζιρώ, δεν έχει υλοποιηθεί. Το υπουργείο Πολιτισµού ωστόσο υποστηρίζει πως τοέργο πρόκειται ναενταχθεί αµέσως στα Περιφερειακά Επιχειρησιακά Προγράµµατα Αττικής µε προϋπολογισµό 1,6 εκατ. ευρώ.


Ράγισε µέχρι κατάρρευσης

Αναρίθµητες είναι και οι ρωγµές που µετρά το επιβλητικό φρούριο της Φυλής το οποίο χτίστηκε τον 4ο αιώνα π.Χ. για να ελέγχεται ο δρόµος που ένωνε την Αθήνα µε τη Θήβα. Ενας µάλιστα από τους τρεις σωζόµενους πύργους του (είχε πέντε στην αρχαιότητα) ράγισε µέχρι κατάρρευσης καθώς δεν µπόρεσε να αντισταθεί στις δύο µεγαλύτερες κάθετες και ιδιαιτέρως επικίνδυνες ρωγµές µε τις οποίες πλήγωσε ο Εγκέλαδος το µνηµείο το 1999, ενώ αποκολλήθηκαν και βρέθηκαν στο έδαφος ολόκληρα τµήµατα του τείχους σε µήκος 5 µ. από το µεταπύργιο διάστηµα. Υστερα από τα άµεσα σωστικά µέτρα όµως το θέµα της αναστήλωσης «πάγωσε» και µόλις τώρα η µελέτη φαίνεται να µπαίνει σε φάση ωρίµασης, ενώ οι αρµόδιες υπηρεσίες φροντίζουν να κόβονται τα φυτά που θα
προκαλούσαν επιπλέον καταρρεύσεις. 

Tης Μαίρης Αδαµοπούλου

Πέμπτη

“Έφυγε” ο Ντίνο ντε Λαουρέντις

Ο διάσημος Ιταλός παραγωγός Ντίνο Ντε Λαουρέντις, πέθανε σε ηλικία 91 ετών στο Λος Άντζελες, σύμφωνα με τα ιταλικά πρακτορεία ειδήσεων.
«Πικρό Ρύζι» του Τζουζέπε ντε Σάντις, «Λα Στράντα» και «Οι νύκτες της Καμπίρια» του Φελίνι, ήταν μερικές από τις διάσημες ταινίες πίσω από τις οποίες ήταν ο Ντίνο ντε Λαουρέντις.
Σύζυγος της Σιλβάνα Μάγκανο, που έφυγε από τη ζωή το 1989, ο Ναπολιτάνος Ντε Λαουρέντις έζησε μια συναρπαστική ζωή και άφησε το στίγμα του στον Ιταλικό και Παγκόσμιο κινηματογράφο.

Η «κυρία Κούλα» στο θέατρο

Την Τρίτη 23 Νοεμβρίου ξεκινούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 Πλάκα), οι παραστάσεις του έργου «Κυρία Κούλα» του Άκη Δήμου, βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Μένη Κουμανταρέα (εκδ. Κέδρος), σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη και με τη Λυδία Κονιόρδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η «κυρία Κούλα» μεταφέρεται στη σκηνή για να αφηγηθεί τον άδοξο έρωτα μιας ώριμης μεσοαστής Αθηναίας για έναν εικοσιπεντάχρονο φοιτητή του Πολυτεχνείου. Η ιστορία του ονείρου μιας γυναίκας, που διεκδικεί απ’ τη ζωή μια τελευταία αγάπη κατάδική της, ένα βλέμμα που να τη σκεπάζει ολόκληρη.
Δυο αταίριαστοι εραστές σε μια συνηθισμένη, θα έλεγε κανείς, ερωτική ιστορία, γεμάτη όμως από τους υπόγειους κραδασμούς δυο ανθρώπων που, έστω κι αν συναντιούνται για να χωρίσουν ξαφνικά λίγο αργότερα, δεν παύουν να δοκιμάζουν τα όρια της καρδιάς τους και τις αντοχές του αισθήματός τους με όση γενναιότητα μπορούν. Αυτούς τους υπόγειους κραδασμούς επιχειρεί να φωτίσει η θεατρική μεταφορά της νουβέλας, παρακολουθώντας την ιστορία του ζευγαριού μέσα από τα μάτια της, τρομαγμένης από την ίδια της τη ζωή και, περισσότερο, από την ίδια της την επιθυμία, Κούλας. Διαδρομές, στάσεις, αναχωρήσεις, επιστροφές, ανοιχτοί και κλειστοί χώροι, συγκρούσεις και συμφιλιώσεις, αγγίγματα και απομακρύνσεις. Ο έρωτας είναι εδώ.
Αλλά μόνο ο έρωτας δεν είναι πάντα αρκετός για το «μαζί» δυο ανθρώπων.
Συντελεστές
Διασκευή: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια-μουσική επιμέλεια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου, Γιώργος Φριντζήλας, Ειρήνη Ιγγλέση

Η Πόλις...


"Η Πόλις" 
Κ. Καβάφη
Είπες· «Θα πάγω σ' άλλη γη, θα πάγω σ' άλλη θάλασσα.
Μια πόλις άλλη θα βρεθεί καλλίτερη από αυτή.
Κάθε προσπάθεια μου μια καταδίκη είναι γραφτή·
κ' είν' η καρδιά μου σαν νεκρός θαμένη.
Ο νους μου ως πότε μες στον μαρασμόν αυτόν θα μένει.
Όπου το μάτι μου γυρίσω, όπου κι αν δω
ερείπια μαύρα της ζωής μου βλέπω εδώ,
που τόσα χρόνια πέρασα και ρήμαξα και χάλασα».
Καινούριους τόπους δεν θα βρεις, δεν θάβρεις άλλες θάλασσες.
Η πόλις θα σε ακολουθεί. Στους δρόμους θα γυρνάς
τους ίδιους. Και στες γειτονιές τες ίδιες θα γερνάς·
και μες στα ίδια σπίτια αυτά θ' ασπρίζεις.
Πάντα στην πόλι αυτή θα φθάνεις. Για τα αλλού μη ελπίζεις
δεν έχει πλοίο για σε, δεν έχει οδό.
Έτσι που τη ζωή σου ρήμαξες εδώ
στην κώχη τούτη την μικρή, σ' όλην την γη την χάλασες.

Απόψε οι θρυλικοί Buena vista social club

Έρχονται ξανά και ξανά στη χώρα μας. Οι θρυλικοί Buena Vista Social Club εμφανίζονται σήμερα Πέμπτη, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Πειραιώς 254). Η πολυπληθής μπάντα έχει συνδέσει το όνομά της με την κουβανέζικη μουσική αποθεώνοντας την όσο λίγοι.

Η 11μελής ορχήστρα έγινε γνωστή παγκοσμίως χάρη στο ομότιτλο φιλμ του Βιμ Βέντερς.

Οι ίδιοι γίνονται αποδέκτες θερμών εκδηλώσεων σε κάθε τόπο όπου εμφανίζονται. Οι λαοφιλείς Κουβανοί έχουν συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής όπως «Coldplay», «U2», «Arctic Monkeys», Kaizer Chiefs, Sting, Jack Johnson, Franz Ferdinand, «Maroon 5», «Dido & Faithless».

Τρίτη

«Καρυοθραύστης» από τα Μπολσόι στη Θεσσαλονίκη

Σολίστες και αστέρια χορευτές του Θεάτρου Μπολσόι και της Ακαδημίας Μπαλέτου Μπολσόι παρουσιάζουν μία από τις πιο αγαπημένες συνθέσεις του Τσαϊκόφσκι, τον «Καρυθραύστη», στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 8 έως τις 12 Δεκεμβρίου.

«Καρυοθραύστης» από τα Μπολσόι στη Θεσσαλονίκη
Η προπώληση των εισιτηρίων για το χριστουγεννιάτικο παραμύθι, που είναι ιδιαίτερα αγαπητό από τους θεατές κάθε ηλικίας, ξεκίνησε ήδη από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής και τα ταμεία της Πλατείας Αριστοτέλους και οι τιμές είναι: 55, 45, 35, 30 ευρώ.
Ο «Καρυοθραύστης» εξακολουθεί να συγκινεί μικρούς και μεγάλους, καθώς αποτελεί μια γλυκιά, τρυφερή χριστουγεννιάτικη ιστορία με πρωταγωνιστή έναν πανέμορφο πρίγκιπα, έναν καρυοθραύστη και έναν μοχθηρό ποντικοβασιλιά, ενώ αφηγητής είναι ο μάγος Ντροσελμέγερ.
Η Ακαδημία Μπαλέτου Μπολσόι ιδρύθηκε το 1773 και είναι από τις μακροβιότερες σχολές χορού στον κόσμου, ενώ η ιστορία της είναι γεμάτη από ονόματα θρύλους, τόσο στον τομέα των δασκάλων-παιδαγωγών όσο και των χορευτών. Πρόεδρός της από το 2002 είναι η Μαρίνα Λεόνοβα, πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι και μαθήτρια της Σοφίας Γκολόβκινα, η οποία ηγήθηκε της σχολής από το 1960 και για 30 χρόνια και την καθιέρωσε ως κρατική ακαδημία χορογραφίας.
Το Θέατρο Μπολσόι ιδρύθηκε το 1776 και το αρχικό του όνομα ήταν Αυτοκρατορικό Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας.

ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Με Γκάρµπο, Πολκ και φτηνότερα εισιτήρια


Μια σύνθεση µαρτυριών για δικαστικές  πλάνες (υπόθεση Πολκ, υπόθεση Παγκρατίδη) που σηµάδεψαν τη µεταπολεµική Θεσσαλονίκη προτείνει ο διευθυντής της Πειραµατικής Σκηνής της  «Τέχνης» Νικηφόρος Παπανδρέου
Με µείωση των τιµών και πρόταση πέντε νέων έργων η Πειραµατική Σκηνή της «Τέχνης» αρχίζει την 32η σεζόν παρουσίας της στα θεατρικά πράγµατα της συµπρωτεύουσας
Με πέντε νέα έργα και µια επανάληψη, άνοιγµα σε νέους σκηνοθέτες, εναλλασσόµενο ρεπερτόριο και µειωµένες τιµές στα εισιτήρια (αν και η επιχορήγηση για τη θεατρική περίοδο όχι µόνο αργεί αλλά ούτε έχει καν ανακοινωθεί) η Πειραµατική Σκηνή της «Τέχνης» για 32η συνεχή σεζόν διεκδικεί τον τίτλο αν όχι της πειραµατικής σίγουρα της επιµένουσας Σκηνής της «Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη. Και υποδέχεται τη νέα σεζόν µαζί µε τη... θεία Γκρέτα, αφού, σύµφωνα µε τον τίτλο της πρώτης παραγωγής, «Η Γκρέτα Γκάρµπο ήρθε στην πόλη µας». Στο οµότιτλο έργο του ιρλανδού συγγραφέα Μακ Γκίνες (παρουσιάστηκε πρόσφατα στο «Τricycle Τheatre» του Λονδίνου), το καλοκαίρι του 1967, η Γκρέτα Γκάρµπο, σε ώριµη ηλικία και από χρόνια αποτραβηγµένη από κάθε καλλιτεχνική δραστηριότητα, καταφθάνει σε µια κωµόπολη της ιρλανδικής επαρχίας του Ντόνεγκαλ (ιδιαίτερη πατρίδα του συγγραφέα).

Η Ιρλανδία βρίσκεται στα πρόθυρα βίαιων αλλαγών. Δυο ζευγάρια βρίσκονται στα πρόθυρα του χωρισµού. Μια γυναίκα προσπαθεί να σώσει την οικογένειά της, ενώ ένα νέο κορίτσι αγωνίζεται για το µέλλον του. Πλάι σ όλα αυτά, καταλύτης των εξελίξεων, η πιο αγαπηµένη και η πιο µόνη γυναίκα του κόσµου, η µεγάλη Γκάρµπο. Αλλά όταν έρχονται οι θεοί, µπορεί να προκαλέσουν χάος, και όχι µόνο στους κοινούς θνητούς, όπως θα διαπιστώσει και η θεϊκή Γκρέτα.

Το έργο παρουσιάστηκε µέχρι χθες για τρεις παραστάσεις στο πλαίσιο των Δηµητρίων και θα αρχίσει κανονικά τις παραστάσεις του απο την επόµενη Παρασκευή 12 Νοεµβρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου.

Δύο µέρες νωρίτερα (στις 10 Νοεµβρίου) θα κάνει την πρεµιέρα του το εµβληµατικό έργο του Αντουάν Σεντ Εξιπερί «Ο µικρός πρίγκιπας», που σκηνοθέτησε η Δήµητρα Χουµέτη και θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 11.30.

Απο τις 18 Νοεµβρίου και σε εναλλασσόµενο ρεπερτόριο µε την «Γκρέτα Γκάρµπο» θα επαναληφθεί το έργο του Σάκη Σερέφα «Θα σε πάρει ο δρόµος», γραµµένο ειδικά για την Πειραµατική Σκηνή, που σκηνοθέτησε η Ερση Βασιλικιώτη.

Από το κλασικό θέατρο έχει επιλεγεί, για το τέλος Ιανουαρίου, µια ιδιαίτερα επίκαιρη κωµωδία µε θέµα τη διαφθορά των µηχανισµών της εξουσίας: η αγέραστη κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ «Ο επιθεωρητής», που θα σκηνοθετήσει ο Νίκος Αρµάος.

Για τον Φεβρουάριο προγραµµατίζεται η πρεµιέρα του έργου (που επίσης παρουσιάζεται για πρώτη φορά) µε τίτλο το «Κρυφό δωµάτιο» της γαλλοκαναδής συγγραφέως Καρόλ Φρεσέτ, σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Γραµµένο το 2008, έχει ως θεµατικό άξονα την ένοχη συνείδηση, τη σύγκρουση ανάµεσα στην προσωπική ευµάρεια και την πολιτική ευθύνη.

Για τον Μάρτιο, τέλος, προγραµµατίζεται η πρεµιέρα του έργου (χαρακτηρίζεται ως «θεατρικό ντοκιµαντέρ») του Στάθη Μαυρόπουλου µε τίτλο «Σε µια κόλλα χαρτί» που θα σκηνοθετήσει η Ελένη Δηµοπούλου.

Πρόκειται για µια σύνθεση µαρτυριών εποχής σχετικά µε προφανείς δικαστικές πλάνες (υπόθεση Πολκ, Παγκρατίδης) που σηµάδεψαν τη µεταπολεµική Θεσσαλονίκη.


Και µετακλήσεις από την Αθήνα

Τον Μάιο, η σεζόν θα ολοκληρωθεί µε τις «Προτάσεις»:

µετακλήσεις θιάσων από την Αθήνα και άλλες πόλεις µε παραστάσεις που συγκροτούν ένα «εργοτάξιο θεατρικών αναζητήσεων».

Θα παρουσιαστούν συνολικά έξι παραστάσεις, η επιλογή των οποίων θα οριστικοποιηθεί στους επόµενους µήνες, αφού θα πρόκειται κυρίως για δηµιουργίες της φετινής χρονιάς. Στο ανέβασµα θα πάρουν µέρος δεκαπέντε ηθοποιοί, παλαιά και νεώτερα στελέχη του θιάσου: Εφη Σταµούλη, Μένη Κυριάκογλου, Ελένη Δηµοπούλου, Αννα Κυριακίδου, Νανά Παπαγαβριήλ, Αθηνά Ευσταθίου, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Νίκος Λύτρας, Δηµήτρης Ναζίρης, Νίκος Κουµαριάς, Στάθης Μαυρόπουλος, Κυριάκος Δανιηλίδης, Μάριος Μεβουλιώτης, Σταύρος Ευκολίδης.

«Από τις ψηφίδες στα pixels» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης Ηλεκτρονικοί... αρχαίοι ξεναγοί



Η τοιχογραφία µε τη σκηνή συµποσίου, από τα καλύτερα διατηρηµένα αρχαία ζωγραφικά έργα, αποκαλύφθηκε στον µακεδονικό τάφο του Αγίου Αθανασίου Θεσσαλονίκης πριν από 17 χρόνια  και δεν εκτίθεται, προς το παρόν. Με το πολύαπτον οι επισκέπτες µπορούν να την αγγίξουν, να σύρουν πάνω της το χέρι τους ή έναν απλό πλαστικό µεγεθυντικό φακό και να δουν λεπτοµέρειες, ακριβή χρώµατα αλλά και πληροφορίες (σε κείµενο που εµφανίζεται) για τα αντικείµενα που εµπεριέχει, ακόµα και την ποιότητα και το είδος των τροφών που χρησιµοπούνταν στα συµπόσια
Τι σχέση έχουν οι ψηφίδες (απτό, πολύχρωµο υλικό από πέτρα που χρησιµοποιούσαν οι αρχαίοι για να «ζωγραφίσουν», να αποδώσουν µορφές και χρώµατα) µε τα pixels των σύγχρονων µεθόδων ανάλυσης εικόνας σε φωτογραφικές µηχανές, οθόνες ηλεκτρονικών υπολογιστών; Αµεση, καθώς pixels είναι οι σύγχρονες ψηφίδες.

Μεταξύ των ψηφίδων της αρχαιότητας και των pixels τού – γοητευτικού – ηλεκτρονικού υπολογιστή κινούνται οι εφαρµογές Διάχυτης Νοηµοσύνης (Αmbient Ιntelligence ή Αml) στην έκθεση - εφαρµογή που αναπτύσσεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, µε τον τίτλο «Μακεδονία: Από τις ψηφίδες στα pixels».

Στην έκθεση δύο αντίθετοι πόλοι, η αρχαιολογία από τη µια (λανθασµένα ταυτισµένη µε το πεπερασµένο) και η τεχνολογία και τις εφαρµογές της από την άλλη, συναντώνται.

Επιστηµονικοί εταίροι της παγκοσµίως πρωτότυπης έκθεσης σε µουσείο είναι το Ινστιτούτο Πληροφορικής του Ιδρύµατος Τεχνολογίας και Ερευνας µε έδρα στο Ηράκλειο της Κρήτης, το οποίο εισέφερε την τεχνογνωσία, και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης που πέραν των χώρων του στους οποίους φιλοξενείται ένα υπερσύγχρονο και εξελιγµένο τεχνολογικά «έξυπνο µουσείο», «εισέφερε» την Ιστορία (τα κείµενα και τις πληροφορίες για τα εκθέµατα).

Ουσιαστικά πρόκειται για την πρώτη επίσηµη και δηµόσια εφαρµογή της υψηλής τεχνολογίας σε αρχαιολογικά εκθέµατα µε στόχο την ανάδειξη µουσειακών αντικειµένων, αρχαιολογικών χώρων και µνηµείων προσβάσιµων στο ευρύ κοινό.

«Ο τρόπος µε τον οποίο συµπεριφερόµαστε στην αρχαία κληρονοµιά δείχνει ουσιαστικά αυτό που είµαστε σήµερα. Δηλαδή, αν µπορούµε χωρίς φοβικότητα να αγκαλιάζουµε αυτά τα ευρήµατα, να µην τα βάζουµε πάντα πίσω από προθήκες, αλλά να τα κάνουµε προσβάσιµα στον κόσµο, αυτό δείχνει ποιοι είµαστε» δήλωσε µεταξύ των άλλων ο υπουργός Πολιτισµού και Τουρισµού Παύλος Γερουλάνος, ο οποίος ξεναγήθηκε χθες στο υπέροχο ταξίδι τεχνογνωσίας και αρχαιολογίας και εγκαινίασε τη µοναδική στον κόσµο έκθεση.

«Σήµερα που τελείται ένας παγκόσµιος διάλογος πολιτισµών, είναι πάρα πολύ σηµαντικό ο ελληνικός πολιτισµός να έχει τέτοια εργαλεία, µε τα οποία µπορεί να έλθει σε επαφή µε όλους τους άλλους πολιτισµούς του κόσµου. Είναι µια καταπληκτική έκθεση που δείχνει πόσο η σηµερινή τεχνολογία µπορεί να βοηθήσει την επιστήµη, αλλά µπορεί να βοηθήσει και στο να κάνει τα εκθέµατα πιο ζωντανά, άµεσα προσβάσιµα στους νέους», συµπλήρωσε ο υπουργός.